Reseña de Rojo amanecer
por Marcos Alberto Bermúdez Torres
2 de octubre de 1968, la matanza que cambio por siempre la vida en México. Por su fuerte temática, rojo amanecer fue censurada por mucho tiempo, independientemente de su increíble calidad, siendo esta merecedora de 11 premios, nacionales e internacionales. Es la primera película que se atrevió a narrar los hechos ocurridos durante una de las más crueles y sangrientas represiones por parte del gobierno en México.
La historia gira entorno a una familia de clase media que vive en el edificio Chihuahua. El papá es un funcionario publico, la madre ama de casa, el abuelo ex-militar; tienen dos niños de primaria y dos jóvenes que asisten a la preparatoria y además son parte del movimiento. Sus padres están inconformes con la decisión de sus hijos sobre pertenecer a la movilización y en repetidas ocasiones tratan de persuadirlos de que deserten, pero ellos son fieles a sus ideales. Llega el 2 de octubre y todos se preparan como si fuera cualquier otro día, pero nadie se imaginaria lo que les deparaba el destino...
La trama es muy original y me pareció genial por dos razones: la primera es que esta completamente apegada a los hechos, no hay incongruencias, cosas añadidas, exageraciones o cualquier otra cosa que desprestigie la película; la segunda razón es que en todo el film los personajes no salen del edificio y sin embargo te dan a entender todo lo que esta pasando afuera. Además claro, logrando el propósito de desenmascarar los hechos y lanzar la ácida critica.
El guión es otro logro; está apegado a la forma de hablar de la época y de México particularmente, te mantiene intrigado, siempre a la espectativa de que es lo que va a pasar. El desarrollo de los personajes es excelso, estos mantienen la misma ideología y sentimientos durante todo el film.
Las actuaciones son probablemente lo mejor de la película. En verdad parece que los protagonistas están viviendo el asesinato; sienten el dolor, la tristeza, la incertidumbre, el temor y hacen que tu los sientas también, no se como describirlo, es algo muy impresionante. Por otro lado los antagónicos saben perfectamente como manejar su papel, en verdad los odias.
El casting es digno de mencionar teniendo en cuenta que participan personalidades como Héctor Bonilla, María Rojo, los hermanos Bichir, Eduardo Palomo, entre muchos otros.
Lo visual es lo que le da sentido a la película, ya que nos da a entender qué es lo que pasa afuera, debido a que como ya he mencionado, todo ocurre en el interior. La iluminación es muy importante debido a que todos los sucesos ocurren durante un día entero y un cacho del día siguente, por lo que es necesario dar a entender si es de día, tarde o noche; si afuera están disparando, qué esta ocurriendo con las bengalas, etc.
Lo mismo tiene que pasar con el audio: los sonidos que pasan afuera, la multitud, la voz hablando por el altoparlante, los disparos, etc. En cuanto a los sonidos escogidos el audio es brillante, en cuanto a la calidad, como cualquier película mexicana, es mala.
A mi entender el vestuario a de haber sido complicado; tienen el de los civiles que debe verse sesentero y el de los militares, es padre.
Los efectos especiales son geniales. Entre estos hay sangre, disparos; no lo se, no son muy importantes, pero son cosas que no puedes descuidar.
Conclusión: Una cinta ácida y cruda que se apega a los sucesos tal cual como fueron y no a la versión que en su momento dió el gobierno. Toda la historia en México hubiera cambiado de no pasar lo que paso esa melancólica tarde del dos de octubre; es una cicatriz que aún hoy en día no a cerrado y nos va a seguir doliendo por mucho tiempo. De allí la vital importancia de tener un documento como éste y además de una calidad admirable.
Calificación final: 9.19/10
Ficha Técnica:
Dirección: Jorge Fons
Titulo Original: Rojo Amanecer
Año: 1989
País: México
Género: Drama Político
Reparto: Héctor Bonilla, María Rojo, Jorge Fegan, Ademar Arau, Demian Bichir, Bruno Bichir.
11/04/10
Reseña de Rojo amanecer
08/04/10
Reseña de Los sustitutos
Reseña de Los sustitutos
por Marcos Alberto Bermúdez Torres
Una cinta de ciencia ficción y acción en donde nos muestran una visión futurista de que podría pasar con la humanidad dentro de unos años. Para algunas personas podría parecerles una ácida critica, para otras solo una película mas con que entretenerse, para otras una autentica jalada.
Trata de que los humanos viven despreocupados y aislados, todo esto debido a que han sido sustituidos por androides que son simplemente perfectos, mientras otro grupo de personas están en contra de dichos sustitutos y son liderados por un profeta. El mundo parece ser mejor porque ya no hay discriminación, delincuencia, violencia, pero todo esto cambia cuando gente va siendo asesinada mientras están en su cuerpo sustituto. Ahora un policía va a tratar de resolver el caso.
La trama al principio te presenta algo muy interesante que al final no lo es tanto, aunque no deja de ser bueno, su calidad se rebaja porque casi al final es pura acción; esto es lo que pasa cuando hay un guión relativamente bueno y un director mas o menos malo.
Pasando a las actuaciones no se puede esperar poco tratándose de Bruce Willis, que ya a su avanzada edad nos puede seguir sorprendiendo. Ahora bien, en el casting para una película de este tipo no importa mucho si escoges a actores que no son tan buenos, cualquier persona puede tener cualquier papel tratándose de robots que no muestran muchas expresiones, excepto el protagónico que si debe de tener ese "no se que" especial.
Lo visual me gusto, entre lo que mas se destaca son los efectos especiales, sobretodo porque no todo se hizo a computadora. La iluminación también es otro logro, cuando esta oscuro se percibe todo y hay tonos medio rojizos, cuando es de día hay tonos medio verdes-amarillentos, es muy agradable.
El maquillaje es un factor muy importante, sobretodo si diferencias a las personas todas perfectas de las que no usan sustitutos y viceversa. En fin, estos detallitos son los que convierten una película aburrida a otra mas disfrutable y entretenida.
Conclusión: Una película de esta temática puede ser facilmente dirigida por otro director y/o actuado por otros actores, y a fin de cuentas el resultado no variaría mucho, lo que trata de mostrarnos no es algo muy profundo; todo lo que se necesita para hacer una película de estas no es cerebro, sino presupuesto. En fin, esta cinta pertenece al grupo de pelis que se amontan en un lugar de la casa y se ven cuando no hay algo mas que hacer o solo para pasar el rato con un plato de palomitas de maíz.
Calificación final: 6.9/10
Ficha técnica:
Titulo original: The surrogates
Director: Jonathan Mostow
Año: 2009
País: USA
Gnero: Acción, Ciencia Ficción
Reparto: Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, Boris Kodie, James Francis Ginty, James Cromwell.
Reseña de Metropolis
Reseña de Metropolis
por Alonso Sandoval Ávila
Metropolis es una de las grandes películas de ciencia ficción de la historia y del cine.
La única palabra en la que puedo expresar esta película es brillante, porque lo es, es inteligente, complicada y tiene una fuerte crítica social.
Creo que es original, bien diseñada y algo fuerte para la época.
La obra maestra de Fritz Lang, es la primera película de ciencia ficción, le preparo un gran guión, un gran escenario y unos efectos especiales muy avanzados para la época, sinceramente una de las mejores películas mudas, de ciencia ficción y de la historia del cine.
La historia trata de un futuro avanzado en el 2000 (en ese tiempo tenían otra perspectiva para del futuro para el nuevo milenio) en donde las personas viven en la superficie en un mundo lleno de lujos y comodidades, segundo justo abajo están las máquinas y abajo de eso la ciudad de los obreros, son pobres, olvidados y reprimidos.
El hijo de el rey de Metropolis decide investigar y ve a injusticia del mundo que ha creado su padre, mientras el padre encontró unos papeles que parecen ser mapas.
Un día sigue a los trabajadores hacía una cripta subterránea y ve que tienen una iglesia clandestina dirigida por María.
Mas tarde su socio le muestra un robot que se asemeja a los humanos y que fácilmente reemplazaría a los obreros y para deshacerse de ellos hace un robot muy parecido a María que les dice que destruyan todo, pero esto solo es parte del plan del rey de Metropolis...
El guión es muy original y a partir de aquí salieron todas las historias de ciencia ficción, es muy emocionante y algo inolvidable, pues es inteligente y bien hecho, simplemente... un espectáculo que nunca se olvida.
Los personajes se desarrollan bien y cada uno cumple con rol; el bueno, el malo, la santa, pero no convencionalmente como vemos ahora, algo mas profundo, por ejemplo, el malo no es un ente de pura maldad, también ama a su hijo y lo quiere proteger.
Otra cosa que es interesante es como interpreta a la sociedad con sátira, por ejemplo la forma en la que esta dividida la ciudad, que los millonarios están en la superficie y los obrero bajo tierra, es una clara crítica de la organización y las castas en la sociedad y también toma muchos eventos históricos y los usa para la película.
Las actuaciones ahora pueden parecer exageradas y tontas, pero en esa época tenían otro tipo de actuación, como no había sonido tenía que ser mas facial y comunicarse a través de otros medios que no fueran la voz, así que tal vez ahora no sean buenas, pero en ese entonces eran espectaculares, tomen eso en cuenta si la llegan a ver.
El cast esta lleno de grandes estrellas y nuevos pupilos actores de la época.
La fotografía es excelente para la época y muy arriesgada, pues no tenían nada de efectos para ayudarlos, aunque ahora no parezca mucho, realmente ha de haber sido grandioso en el tiempo.
La iluminación es muy buena, a diferencia de otras películas silenciosas en blanco y negro que difícilmente alcanzas a ver algo, esta tiene una calidad muy buena y esta muy bien.
La edición esta muy bien, como las anteriores alcanzas a percibir los errores pero una vez mas: esta película tiene 83 años desde que salió.
No puedo decir mucho del audio, pero si de la música, con las películas mudas venía un pianista o una orquesta para acompañar a la película y esta muy bien hecha, muchos se quejan de que la música arruino la película, pero gran problema, le quitas el audio y le pones una canción de tu elección, pero según yo es grandiosa y original, aunque un poco repetitiva.
Los efectos especiales son espectaculares para su tiempo, ha de haber sido muy sorprendente ver la película y preguntarse como hicieron eso, en realidad hasta el día de hoy los efectos no son malos, pero si que fueron sorprendentes en su época.
El escenario es sorprendente, muy bien hecho, es muy realista y algo que no olvidas, todos los lugares son excepcionales, algunos pueden parecen muy lujosos, otros muy grises y otros mágicos, es algo muy destacable de la película.
El vestuario es muy bueno, también es diferente con cada casta, los millonarios tienen vestuarios lujosos, los pobres ropa desecha, María ropa parecida a la de un ángel y los obreros ropa gris y siempre igual.
Conclusión: Es la definitiva película de aventura y ciencia ficción, muy atmosférica, con una calidad impresionante y simplemente la primera verdadera película de la historia (con algunas excepciones). Aunque no es para todos, si no te gusta lo silencioso o lo pesado está no es la película para ti, pero si te gustan las películas épicas y revolucionarias, definitivamente vela.
Calificación Final: 9.75/10
Ficha Técnica:
Titulo Original: Metropolis
Año: 1927
País: Alemania
Director: Fritz Lang
Cast: Gustav Frölich, Brigitte Helm, Alfred Abel y Rudolf Klein -Rogge
07/04/10
Reseña de Nosferatu: El Fantasma de la Noche
Reseña de Nosferatu: El Fantasma de la Noche
por Alonso Sandoval Ávila
El remake de una de los clásicos mas grandes del cine no se queda atrás del original y la supera en algunos aspectos.
La historia no cambia mucho y respeta a la original de una forma impresionante, el vampiro tiene el mismo diseño, la historia sigue el mismo patrón y mas notablemente así como la primera se hizo ilegalmente pues no consiguieron los derechos de la novela original de 1897 Dracula de Bram Stoker, este nuevo remake se hizo nuevamente sin los derechos necesarios.
Es una película melancólica y muy apegada a la original tiene una extraña sensación toda la película.
Werner Herzog es un excelente director y crea una cinta que algunos pueden amar y otros detestar.
La historia se apega mucho a la original; Jonathan Harker va a Transilvania al castillo del misterioso conde Dracula ha venderle una casa en Londres, a pesar de las advertencias de los habitantes del lugar el va y se queda con el conde, el conde al ver la foto de su hermosa esposa Lucy y decide ir y hacerla su esposa y una vampira como el, ahora Jonathan debe salvarla, pero esta atrapado en el castillo.
El guión esta muy bien construido, crea tensión y suspenso muy bien, simplemente algo hecho con cuidado y que funciona muy bien, nunca te aburres (al menos yo) y siempre te estas preguntando que sucederá después, es una película que tiene una atmósfera parecida a un sueño, no solo en cuanto a lo visual, sino a historia y funciona muy bien.
Los personajes no están muy bien desarrollados, pero si son realistas, tristes, todos los personajes tienen cualidades tristes y siempre están angustiados, lo que complementa la atmósfera surrealista.
Las actuaciones son explendidas, todos los actores actuaron tan bien, el director los dirigió muy bien y los ayudo a meterese en su personaje, realmente parecen los personajes y sientes empatía por ellos, hasta por Dracula, solo sientes que es un pobre condenado a vivir por siempre alimentándose de sangre lo actuó Klaus Kinski y Lucy también actúa excelente, parece la víctima y la heroína al mismo tiempo lo que me parece fue el mayor logro en esta cinta de la hermosa actriz Isabelle Adjani, quién considero una actriz y una mujer sumamente culta e inteligente.
Solo hay una excepción entre todos estos grandes actores Roland Topor quién interpreto a Reinfield me pareció la peor actuación de la película y el peor Reinfield, simplemente no funciono nada en el, pero sacando lo a el, el resto del cast es perfecto y muy bien elegido.
La fotografía es uno de los elementos mas importantes de está película, se vuelve un personaje en si y es simplemente asombroso, hace que cualquier cosa parezca hermosa, tiene largas panorámicas y tomas fijas que no se olvidan, son como pinturas.
La iluminación es otro aspecto importante el uso de luz en algunas partes y la ausencia de luz en otras partes y ha veces en la misma toma son el claro ejemplo del magnífico manejo de luces en la película y ayuda mucho a la ambientación tétrica.
La edición tiene transiciones lentas y temerosas, algo que ayuda mucho a la ambientación.
El audio es silencioso y atmosférico, solo se escuchan los sonidos sin fondo y lo hace mas ambiental, en cambio cuando aparece la música es excelente y contribuye mucho, sin quitar esa sensación silenciosa y solitaria.
Los efectos especiales son muy efectivos, muy baratos y sin necesidad de mucho dinero, fueron fáciles y efectivos usando principalmente el poder del maquillaje, que es muy bueno, el vampiro se ve muy realista, pálido y las personas infectadas también, un poder que ayudo mucho a la película.
El escenario es algo que no se olvida, es detallado, atmosférico, oscuro, antiguo, parece una obra de teatro, algo muy interesante.
El vestuario es muy bueno también muy realista pues se supone que se desarrolla en 1897 y si parece.
Conclusión: Es una película fuerte, interesante, emocionante y por lo general una obra maestra, si te gusta lo experimental, lo atmosférico y lo experimental, esta es la cinta para ti.
Calificación Final:9.55/10
Ficha Técnica:
Titulo Original: Nosferatu: Phantom der Nacht
Año: 1979
País: Alemania
Director: Werner Herzog
Cast: Isabelle Adjani, Klaus Kinski y Bruno Ganz.
05/04/10
Reseña de A los doce sin miedo
Reseña de A los doce sin miedo
Por Marcos Alberto Bemúdez Torres
Una película con muchas enseñanzas, es profunda y funciona como drama. Se cuentan tres historias distintas y se alternan de manera óptima. Probablemente lo mejor de esta es que te cuentan las experiencias, los temores, las preocupaciones y otras cosas que experimentan los adolescentes a esa edad.
Cuenta la historia de un grupo de amigos, todos de doce años; dos de ellos son gemelos, otra es una niña asiática y el ultimo es un niño obeso. Uno de los gemelos muere en un accidente y esto cambia la vida de los amigos, que apartir de ese momento tienen que enfrentarse ante diferentes situaciones y retos.
La historia es buena, manejan tres historias diferentes sin descuidar alguna, incluso me sorprendió la escases de cliches, que sinceramente me esperaba muchos. Como ya he mencionado muestra como es la vida de los adolescentes/niños a los doce y en verdad ves que no siempre es fácil. Cada personaje es único, tienen una personalidad propia, al final unos terminan mejor librados que otros pero eso esta bien, toda la historia no tiene un solo final, varía.
El guión se destaca sobretodo por ser variado y no tener siempre un solo ambiente: en ocasiones es triste y abrumador pero también puede ser gracioso o alivianado, además de ser de lo que mas elogian en las criticas.
Las actuaciones me gustaron, creo que el casting fue difícil tratándose de encontrar a varios niños que se adaptaran a las características de los personajes, además que se tienen que lucir mas que los adultos.
Lo visual tiene calidad, es uniforme y cuidan por parejo todos los aspectos, por lo que ninguno se luce mas que otro.
Conclusión:Es una película sabia, tiene muchas enseñanzas que valen la pena y considero que es buena para pasar una tarde en familia. Tiene un final ambiguo y se logra de una manera magistral narrar tres historias diferentes.
Calificación final: 7.9/10
Ficha técnica:
Titulo original: Twelve and holding.
Director: Michael Cuesta.
Año: 2005
Pais: USA
Genero:Drama
Reparto: Coner Donova, Jesse Camacho, Zoe Weizenbaum, Jeremy Renner, Annabella Sciorra, Jayne Atkinson.
Reseña de La Casa en la Colina Encantada
Reseña de La Casa en la Colina Encantada
por Alonso Sandoval Ávila
La película que hizo famoso a ambos William Castle, director y a Vincent Price, actor.
Ahora tiene una reputación de culto y es reconocida como la primera película interactiva y que inició una nueva era de películas de medianoche interactivas, estás películas interactivas tenían diferentes elementos físicos que provocaban miedo, pro ejemplo está ya que era de fantasmas y tenía un esqueleto flotante, en el cine había un esqueleto volando sobre la audiencia, también había actores infiltrados en el público que hacían escenas y muchas cosas mas.
Por lo general es una cinta regular, llena de estupideces y hoyos en el guión, creo que el guión es muy bueno, original y bien pensado, pero que William Castle es un pésimos director, arruino el guión y toda la película es un desperdicio.
El guión es simple, Frederick Loren y su amada esposa Annabelle Loren deciden hacer una fiesta en una casa donde se han cometido diversos crímenes y siete personas han sido asesinadas allí, invitan a cinco personas y dicen que a quien sobreviva toda la noche en la casa encerrado se le entregaran 10,000 dólares en efectivo, pero antes de que puedan decidir si quieren salir o quedarse toda la noche, la casa se cierra y no hay escapatoria, poco a poco, extrañas cosas empiezan a suceder, todo hasta un sorprendente final.
El guión es de lo mejor de la película, es genuino y original, es una lástima que el director William Castle le haya quitado prestigio, la idea es muy buena, el desarrollo tiene varios hoyos y al final el guión solo termino siendo disfrutable, pero puedo haber sido mucho mejor.
Algunos personajes están bien hechos y otros no, por ejemplo Frederick y Annabelle están bien hechos y otros como los protagonistas Lance y Nora son simplemente mediocres y no te importa si mueren, pareciera casi que hubo dos escritores; uno bueno y otro malo que le quita prestigio.
Las actuaciones son muy buenas, todas las actuaciones, aunque hay muchas escenas reibles y tontas, tenemos que tomar en cuenta que son actores inexperienciados y baratos, pero en general son buenas, se destaca Vincent Price quien yo creo es un gran actor e hizo un excelente trabajo en esta cinta.
El cast es muy bueno y esta lleno de grandes actores en los primeros años de sus carreras, antes de que se hicieran famosas.
La cámara es buena, tiene buenos paneos y es un buen complemento a la película, la salva un poco de caer en las mediocres.
La iluminación a veces es muy buena y en otras... simplemente no ves nada, aunque escuches las voces, tal ves sea yo, pero no funciona.
El audio es bueno para la época es claro y alto y funciona bien.
Un buen complemento es la música que ahora es clásica, esta hecha con pocos recursos pero hecha bien y creo que fue la inspiración para muchos otros compositores de la época.
El escenario no es bueno, las escenas en exterior no hacen juego con las del interior, cuando vez el interior de la mansión y ves las paredes, sabes de inmediato que es un set de cartón, algunas escenas son obvias y sobre todo no es realista.
El maquillaje es regular, los fantasmas se ven bien para la época, pero los efectos especiales son un insulto, incluso para la época, simplemente un insulto, son para reirse a morir.
Conclusión: Es una película con un buen guión pero un mal director que la hace caer en las mediocres y olvidables, es una película disfrutable y un buen tiempo.
Calificación Final: 6.9/10
Ficha Técnica:
Titulo Original: House on Haunted Hill
Año: 1959
Director: William Castle
Cast: Vincent Price, Carol Ohmart, Richard Long y Carolyn Craig.
Reseña de Ciudadano Kane
Reseña de Ciudadano Kane
por Alonso Sandoval Ávila
Está película dirigida por Orson Welles, es considerada por muchos como "la mejor película del mundo", esta cinta refleja la vida del director y la interpreta de una forma auto-crítica muy interesante.
Yo no estoy de acuerdo con el pensamiento de que sea la mejor película del mundo, no creo que se pueda definir una mejor o peor película, pues todos tenemos opiniones diferentes, pero no puedo negar que es una cinta grandiosa, avanzada para su tiempo y muy revolucionaria.
Tal vez lo que quisieron decir con "la mejor película del mundo" era que Orson Welles era el mejor director del mundo, pues esa era su primera película, de las pocas que hizo, Orson Welles, era muy versátil, podía hacer todo tipo de historias y las lograba muy bien, yo creo que esto se debe a que Orson Welles estudiaba muy bien y provenía de una familia millonaria intelectual y culta, su abuelo H.G. Welles escribió novelas como La Guerra de los Mundos y El Hombre invisible; Orson Welles en los primeros años de su vida, no trabajaba para nada y era un aficionado al cine, entocnes se paso los primeros años de su vida viendo películas en su cine privado, escogiendolas a su gusto y estudiandolas, de esos estudios tuvo lo necesario para hacer sus obras de teatro tales como Dr.Jekyll y Mr.Hyde y radionovelas como La Guerra de los Mundos, que causo histeria masiva debido a que los espectadores creían que era real y también su primera película en 1941 Ciudadano Kane.
Esta cinta es profunda y ha sido analizada una y otra vez y se han creado cientos de interpretaciones, yo creo que Orson Welles reflejo algo de su vida y de si mismo en la cinta.
Trata de que al morir una persona muy importante, el ciudadano Richard Foster Kane un grupo de periodistas investigan el origen de su última palabra; rosebud, tienen que ir a interrogar a todas las personas que fueron muy cercanas a Kane, conforme va pasando el tiempo, vas aprendiendo mas sobre la vida de Charles Kane, pero no consiguen la respuesta que necesita.
La vida de Kane es emocionante y trágica, a pesar de que Kane era multimillonario, no tubo una vida fácil, esto es una rectificación de que el dinero no hace felices a las personas.
Charles Foster Kane tubo una infancia aunque solitaria, feliz, vivía solo con sus padres en su casa desolada, hasta que el banquero y abogado de sus padres les dijo que el niño no tenía condiciones favorables de vida y se lo llevo, hizo un largo contrato y le dio mucho dinero, no trabajaba en nada pero era millonario y con tanto dinero decidió hacer las cosas que le gustaban, primero se volvió dueño de una serie de periódicos pequeños; usando noticias controversiales crece y se hace un enorme periódico, desafortunadamente en la crisis de 1929 pierden su prestigio y quiebran, aún tiene mucho dinero y decide construirle una mansión a su esposa que llamó Xanadu y desde allí hasta su muerte vivió.
Después quiso ser político y se propuso como gobernante, desafortunadamente pierde por un escándalo con una mujer, de allí entonces no tiene trabajo y simplemente cae mas en el vicio y la maldad, se vuelve avaricioso y amargado, no le queda nada.
El guión es sorprendente, muy realista y se junta esta historia de ficción con la realidad de una manera sorprendente, el guión es simplemente magnifico no solo la historia, sin sus significado, hay muchas interpretaciones, pero según yo, nunca sabremos que quiso decir Orson Welles con muchas de las escenas.
El guión esta muy bien construido y es efectivo, no pudo haber una forma de desarrollarlo mejor de lo que ya esta.
Simpatizas con el personaje principal y los demás personajes algo que me gusto fue que todos los personajes son diferentes antes de que Kane muriera y después de que Kane muriera, algunos quedan locos y otros destrozados, así que los personajes no solo son diferentes unos de otros y tienen personalidades bien diseñadas, pero también cambian, algo que jamás había visto en ninguna película y no solo un personaje, ¡sino todos!, Orson Welles era un genio.
De seguro hay demasiado que me falta decir, pero nunca acabaría, además de que me falta mucho por identificar y analizar de esta cinta, porque es simplemente demasiado complicada (pero en el buen sentido).
Las actuaciones son increíbles, aunque los personajes estén bien diseñados son demasiado complicados y eso resulto como un reto para los actores que todos hicieron un grandioso trabajo, son muy creíbles y te encariñas con ellos.
El cast esta muy bien conformado, la mayoría de los actores no eran muy famosos pero actuaban bien, algo interesante es que Orson Welles actuo como Charles Foster Kane en esta película e hizo un gran trabajo, a pesar de no haber estudiado actuación, realmente logró a su personaje y es interesante ver como puede dirigir, escribir y actuar tan bien.
La fotografía es magnífica, con técnicas en ese entonces casi imposibles de hacer, como la cámara entrando por la ventana y asercandose a una cama, en ese entonces era casi imposible , ahora se sabe hacer todo pero tardaron en averiguar en como hacía varias de sus técnicas, pues Orson Welles sabía como mantener un secreto de producción, es algo realmente inovante y revolucionario para su tiempo.
Así como la iluminación tiene muchos trucos como el uso de sombras y oscuridad.
Muchos de estos trucos se deben a la edición que hábilmente juntaban dos escenas con delicadeza y cuidado, sin errores y por eso es una de las películas mejor hechas, esta hecha con tanto cuidado que casi no hay errores.
El audio es bueno, es silencioso y realista con efectos muy realistas y ambientales.
La música es muy buena, melancólica y va mucho con la historia, es pegadiza y simplemente conmovedora.
Los efectos especiales son muy buenos para la época y muy difíciles de hacer, pero exactos.
Tiene un gran escenario, algo grande, clásico, vacío y solitario, representa muy bien las riquezas de Charles Foster Kane pero también representa lo solo que se siente y como quiere volver al pasado, solo llenando su vacía vida con objetos materiales.
El vestuario es caro y realista, como se desarrolla en muchas épocas, cada época tiene su propio estilo de vestuario muy apegado al tiempo, fue algo caro pero a Orson Welles no le importo.
El maquillaje es igual que los anteriores realista y logrado.
Conclusión: Tal vez no sea la mejor película del mundo pero tiene una calidad en lo general sorprendente, es muy realista y sinceramente una de las películas mejor logradas y con menos errores que he visto.
Calificación Final: 9.8/10
Ficha Técnica:
Titulo Original: Citizen Kane
Año: 1941
País: USA
Director: Orson Welles
Cast: Orson Welles
Reseña de El Fotógrafo del Pánico
Reseña de El Fotógrafo del Pánico
por Alonso Sandoval Ávila
Está cinta, despreciada en su tiempo, ahora es un clásico de culto y registrada como "Una de las películas mas interesantes de Gran Bretaña".
Cuando salió los críticos la odiaban, la criticaron y según el director Michael Powell destruyeron su carrera en el momento y la cinta fue olvidada.
Por 20 años la ignoraron, no la pasaban por la tele y simplemente querían que desapareciera, pero poco a poco empezó a tener reputación de culto, lo pasaban en festivales de cine y era muy difícil de encontrar copias disponibles, no fue hasta 1994 cuando salió en disco de láser a través de la colección Criterion cuando todo el público pudo empezar a difrutarla.
Al principio la veían como una película inmoral y amateur, pero ahora se ve como un estudio del comportamiento humano y de los asesinos, también refleja algo del director en el asesino y de nosotros, de manera que nos sintamos identificados con el asesino, algo que apenas se había hecho hasta el momento, de seguro fue una cinta muy fuerte en su tiempo, pero ahora, la falta de violencia gráfica, pero la precesencia de ella crea mas suspenso, es decir que no vemos realmente sangre o violencia, pero sabemos que ahí esta, de esta manera nos sentimos mas atemorizados, pues no sabemos lo que ocurre, pero nos damos una idea.
Trata de este muchacho cineasta, Mark, quién fue usado por su padre para experimentos científicos acerca del miedo cuando era niño y ahora también esta obsesionado con ello y decide hacer un documental de el asesinato de sus víctimas, pero una vez que las ve horrorizadas, no se puede detener, aunque quiera, el asesina hermosas mujeres y al observar las grabaciones nunca esta complacido y debe asesinar mas y mas.
Al final conoce a esta hermosa mujer Vivian, de la que se enamora y no quiere matarla, pero su obsesión y cámara no se lo permiten y toda la película esta luchando contra si mismo, o como el cree, contra su cámara, que lo ha posesionado, la madre ciega de Vivian empieza a sospechar algo y Mark no sabe que hacer.
El guión esta lleno de suspenso y es brillante, algo extraño, pero brillante, además de realizar un estudio detallado de la obsesión y locura de la mente humana, retratandolo de una manera que nunca ates se había hecho, poniendo al asesino como protagonista, revelando su identidad al principio de la película y hacer al personaje sumiso, según el personaje, la cámara es la que lo obliga ha cometer todos estos crímenes, entonces ponen al asesino de otra manera, como una persona confundida en vez de un hombre de pura maldad, hacen que el espectador se identifique con el y vea algo de su propia personalidad, así como el director uso algo de si mismo para recrear al personaje.
Entonces la idea es algo atrevida, pero el desarrollo de la historia es aún mas interesante, crea tensión y suspenso, con todos los eventos que ocurren en la película viene una alta dosis de suspenso y terror, esta muy bien escrito.
Los personajes se desarrollan bien y son un elemento valioso de la película, cada uno es diferente y le tenemos cariño diferente, es algo bien logrado.
Las actuaciones son espectaculares, muy realistas y mas que nada, efectiva, como todos los personajes están trastornados en alguna manera (unos mas que otros) ha de haber sido muy díficil interpretar el papel.
Seguro, algunos de los actores fueron mediocres y algunas escenas con ellas dieron risa, pero ha que tomar en cuenta que la película se hizo con un presupuesto mínimo.
En general, las actuaciones estuvieron bien, en especial las de los personajes principales.
La fotografía es bastante buena, creo muchas nuevas técnicas que pasarían a la historia, mas notablemente la cámara subjetiva, que consiste en la cámara moviendose con el punto de vista de un personaje, como si la cámara fueran su s ojos
Es interesante ver y fijarse como algo tan simple como una toma puede influir en todo el suspenso o drama y está no es la excepción, no digo que sin esta ya no halla el suspenso o drama, sino que lo complementa y lo hace mejor.
La iluminación es fantástica, los colores siempre se muestran en tonos oscuros y hace que en la película se vea de noche todo el tiempo, es sorprendente la iluminación, tomando en cuenta que el color era algo muy avanzado y aún en experimentación es la época en la que salió.
La edición es igualmente buena, usa diferentes técnicas mediante la película avanza como ver a través del lente de la cámara del protagonista y es algo que manejaron con cuidado.
El audio tiene efectos buenos, necesito varios elementos para completarse como los sonidos necesarios, me gusto que en escenas de suspenso apenas hubiera sonido.
La música esta bien, es disfrutable, pudo haber sido mejor, pero no importa.
El escenario es oscuro, neblinoso, gótico y contribuye mucho a la historia.
Es algo realmente bien hecho, muy detallado, se fijaron mucho en hacerlo y creo que es de lo mejor de la película.
El vestuario es extravagante y algo que representa la época en la que se filmo, creo que fue algo en lo que no les importo cuanto costara.
Conclusion: Es una película muy buena en todos lo sentidos, menospreciada en su época, pero ahora, se ha vuelto un clásico, si te gusta mucho el cine de los 60s o el horror, recomendaría completamente esta, aunque a algunos no les guste por no tener sangre o ser muy lenta.
Calificación Final: 8.8/10
Ficha Técnica:
Titulo Original: Peeping Tom
Año: 1960
País: Gran Bretaña
Director: Michael Powell
Cast: Carl Boehm y Moira Shearer.
04/04/10
Reseña de Los Bastardos
Reseñas de Los Bastardos
Por Marcos Alberto Bermúdez Torres
Una película pesada. Muestra como puede llegar a ser la vida de los "mojados" mexicanos, que si bien unos llegan y buscan trabajos como de albañil o de campesinos, otros son criminales por naturaleza.
En la historia Jesús y su compañero Fausto entran en un negocio con un tal John y son mandados a asesinar a una mujer. Van a su casa, le obligan a que les hagan de comer, usan su alberca, le roban de su droga, la violan, le roban joyas, en fin, le hacen de todo pero habían decidido no asesinarla. Cuando parece que ya van a dejar a la pobre mujer en paz, Fausto se sale de control, debido en parte por la droga y en parte por la presión, dando paso a la parte final de la película, que en esta ocasión no se las voy a contar.
La trama y la historia se desarrollan de manera muy lenta, hay tomas larguisimas que tienen su lugar en el film pero no son tan necesarias. La película no es la gran cosa, incluso muchas personas la encontrarían desagradable, sin embargo tiene profundidad en muchas cosas; se pueden analizar aspectos psicológicos y/o sociales y de cierta forma nos muestra una realidad por mas miserable que sea.
El guión esta raro, dejan varios cabos sueltos pero tienen que lidiar con dos idiomas y diferentes modos de hablar, diferentes expresiones en pocas palabras.
La actuaciones me gustaron, no encontré error alguno en estas.
Lo visual me gusto mas que la historia, lo mejor son los paisajes naturales ayudados por la fotografía y la post-producción, además de la calidad de la imagen.
La música es un elemento interesante, es una especie de metal muy pesado y solo la usan en momentos claves.
Conclusión: No es una super película pero sirve para analizar varios aspectos interesantes. Un material valioso para sociólogos y psicólogos.
Calificación final: 7.0/10
Ficha técnica:
Titulo original: Los Bastardos.
Director: Amant Escalante.
Año: 2008.
País: México. USA, Francia.
Genero: Acción, Drama
Reparto: Jesus Moises Rodriguez, Rubén Sosa, Nina Zavarin, Kenny Johnson.
Reseña de Psicosis
Reseña de Psicosis
por Alonso Sandoval Ávila
Esta película es considerada por muchos la mejor o una de las mejores películas de terror y de la historia en general, yo en lo personal estoy de acuerdo
Proviniendo del apodado "Maestro del Suspenso", Alfred Hitchcock hace una cinta tanto buena en historia como en los elementos visuales.
Alfred Hitchcock hace un interesante estudio de la mente humana y desarrolla la historia de una forma que nunca antes se había hecho, aterrorizando e inspirando a otros directores a hacer cintas de asesinos trastornados.
Alfred Hitchcock hizo la cinta con un presupuesto masivo, construyo sets y no se dejo llevar por las convenciones, tanto que (les arruinare un poco la primera parte) en la película asesino a la protagonista al principio, algo que nunca nadie haya hecho antes, pero ahora es muy común, tomemos por ejemplo Scream, también lo hace.
Al final todos quedaron impactados para lo que sería mas tarde un cliché.
Como Alfrede Hitchcock era un gran cinematografo no permitió que nadie entrara a la película una vez que fuera asesinada la primera víctima (quien por cierto era actuada por una gran estrella del momento) y luego se andarán preguntando por la actriz Janet Leigh (la primera víctima) quien era anunciada en los posters.
El guión esta muy bien construido y realmente funciona, empieza con Marion Crane volviendo a su trabajo en una vendedora de casas bienes raíces, ella tiene que ir a depositar 40,000 dólares, pero en vez de eso huye con el dinero y termina en el extraño Motel Bates, con el dueño, que ha vivido demasiado tiempo bajo el régimen de su madre, su madre se da cuenta de que tiene una atracción por ella y como está celosa va y asesina a Marion Crane en una de las escenas de cine mas reconocidas de toda la historia, la escena de la bañera, donde Marion Crane es asesinada, ahora depende de su hermana, su novio y un detective privado, saber donde se encuentra ella y que sucedió, al final topan una vez mas con el Motel Bates…
El guión es muy bueno, pero el desarrollo de la historia es brillante, la tensión se crea poco a poco y el suspenso es muy efectivo, también el horror.
Es una película que sabe manejar a los espectadores, tiene mucho en ella, es misterio, horror, suspenso, policiaca, de detectives y ninguno de estos aspectos falla, pero eso no me sorprende de Alfred Hitchcock, en fin, la historia es muy buena, llena de giros inesperados y escenas memorables, así como los personajes están muy bien desarrollados e investigados, más que en carácter, en su salud mental.
Tampoco hay que olvidar el sutil humor negro que Hitchcock agregaba a todas sus cintas.
Las actuaciones son espectaculares, todos tenían emociones muy reales y representaban a sus personajes, creo que es de lo mejor, la mejor actuación, por la dificultad de personificar al trastornado personaje es la madre de Norman Bates y al mismo.
El casting fue espectacular, Alfred Hitchcock contrato grandes estrellas y grandes actores, muy difíciles de conseguir en la época, pero también como ya he mencionado antes fue una excelente idea que una actriz tan famosa como Janet Leigh protagonizara a la primera víctima.
La fotografía es excelente, usaron muchas nuevas técnicas y algo que me gusto fue que en un espacio tan pequeño, pudieran maniobrar tanto y que jamás se repitieran las mismas tomas, siempre son diferentes y contribuyen a la mayoría del suspenso de la película, de seguro fue un reto, pero lo lograron bien.
La iluminación es mas sorprendente aún, tomando en cuenta que está filmada en blanco y negro, usaron la luz y la oscuridad de una forma impresionante, tanto que ya hay clichés usados de estas técnicas y escenas memorables como la oscura casa que solo se ve la forma de lo oscuro que esta y las brillantes luces del interior.
Originalmente se iba a mostrar en color la película, pero para ese entonces era tan sangrienta que la filmaron en blanco y negro y eso contribuyo a la ambientación e iluminación.
La edición es excelente también en especial las transiciones que se ven de una escena a otra, cambian de técnica dependiendo la historia, por ejemplo en la escena de la bañera, se usaron cambios rápidos y al principio de la cinta lentos.
El audio es muy realista y bueno, es algo silencioso y le agrega mucho suspense, los efectos son muy realistas y exactos y el volumen es perfecto.
La música es memorable, tanto que ahora la puedes escuchar en todos lados, la compuso Bernard Herrmann, uno de los grandes compositores de la época, y por mucha suerte, un gran amigo de Alfred Hitchcock, es un soundtrack melancólico, desesperante (en el buen sentido) y muy efectivo para la cinta, es algo indescriptible, como todo lo que hace Bernard Herrmann.
Los efectos especiales eran muy avanzados para la época y eran sorprendentes en ese entonces, ahora fácilmente podemos identificar el secreto de todo, pero debemos tomar en cuenta que esta película ya tiene 50 años (exacto, se lanzo a los cines en 1960).
El maquillaje también puede parecer barato hoy, pero en ese entonces era sorprendente.
El escenario es de lo mejor, sets enteros, cerrados y al aire libre se construyeron para está película, se cerraron avenidas enteras y al final fue espectacular, en especial el Motel Bates, el cual aún existe y se encuentra en Universal Studios en Los Angeles, California, Estados Unidos.
Es un escenario gótico, solitario y que funciona muy bien, da miedo hasta hoy en día.
El vestuario es realista y de la época, cada personaje usa tipos de ropa diferente y se identifican un poco por ello.
Conclusión Final: Una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, de terror y de toda la historia, es tan fuerte tanto en historia como en la calidad visual, un verdadero clásico, una obra maestra, si te dices fan del terror o del cine y no la has visto, debes verla inmediatamente, realmente una cinta revolucionaria.
Calificación Final: 9.7/10
Ficha Técnica:
Titulo Original: Psycho
Año: 1960
País: USA
Director: Alfred Hitchcock
Cast: Anthony Perkins, John Gavin, Vera Miles, Martin Balsam y Janet Leigh
03/04/10
Reseña de El Más Allá
Reseña de El Más Allá
por Alonso Sandoval Ávila
Una película sin igual, creativa, hermosa, atemorizante, un poco de todo, pero principalmente se destaca por su calidad visual y escenario surrealista y ambientado, aunque lo demás no se queda atrás, siendo la primera película de presupuesto masivo hecha en Japón, pero todo ese dinero valió la pena, al final quedo una película emocionante y atemorizante, muy bella e interesante de saber como se realizo, lo cual dice mucho del impacto que deja en uno después de verla.
Poco sabemos de sus secretos, pero los resultados , son indescriptibles, hay que verla para saberlo, yo creo una verdadera obra de arte.
Aunque algo pretencioso, el director Masaki Kobayashi sabe como construir una historia y un ambiente y te deja queriendo ver mas de lo que el ha hecho.
La película consiste en cuatro historias completamente distintas y sin relación alguna, a excepción de que todas están basadas en leyendas folklóricas típicas de Japón, este tipo de horror, no consiste en el uso de gore o algo explícito ni tampoco en "escenas de salto", es un tipo de horror lento y silencioso, en las historias la tensión se va construyendo poco a poco y al final el clímax tiene un poder de desesperación y suspenso, que puede aburrir a algunos y cautivar a otros (mi primera advertencia de que la película no es para todos) y a diferencia de la mayoría de las películas del tiempo, que se desarrollaban en lugares reales, y esta (a causa del director expresionista) esta conformada por lugares fantásticos y poco realistas, sin forma y muy bellos, es grandioso saber que todo lo que ves en la película son sets cerrados, muy elaborados y hechos con cuidado, que no puedo describir y solo entenderas si miras la película. En fin, son cuatro historias de horror; El Cabello Negro, La Mujer de las Nieves, Hoichi el Sordo y En una Taza de Té.
En el Cabello Negro, un samurai deja a su esposa para alejarse de la pobreza y se casa con la hija de un importante político, una vez que ya se casó decide visitar a su vieja esposa, pues la extraña y quiere volver con ella, pero una sorpresa le espera…
En La Mujer de las Nieves, un hombre observa como una mujer asesina a su compañero y casi lo asesina también pero no lo hace y en cambio le deja una advertencia que deberá cumplir por siempre...
En Hoichi el Sordo, un monje sordo toca música para lo que el cree es la realeza, pero en realidad son fantasmas y espíritus…
En Una Taza de Té, un hombre observa cosas extrañas atraves de su taza de té…
El guión sinceramente es de lo peor, aunque todas las historias fueron disfutables y divertidas, tienes la sensación de que pudieron haber sido mucho mejor, la primera historia es un poco tonta, pero se desarrolla bien, la tensión se crea lentamente y aferra al espectador a la película, es una buena introducción, como ya dije antes, pudo haber sido mejor, la segunda historia en lo personal es mi favorita, como la anterior pudo haber sido mejor, pero al final entiendes y quedas satisfecho, la tercera también es muy buena se desarrolla con una estructura fuerte e ideas originales, lo único que me molesto un poco de esta parte fue que fue algo larga, la cuarta historia es la peor, pero eso no significa que sea mala, termina la película bien y no la arruina.
Todas las historias son cautivantes, atemorizantes, con una buena estructura, un buen desarrollo y muy originales.
Algo que me gusto de la película es que todas las historias son profundas y te dejan una moraleja, lo que las hace mas tradicionales.
Los personajes se desarrollan muy bien llegas a apreciarlos o despreciarlos, ningún personaje es igual o parecido a otro, todos tienen su personalidad y sus cualidades y unos personajes como estos son algo difícil de encontrar.
Las actuaciones de todos los personajes son excelsas, algunas mejores que otras, pero ninguna mala actuación que te deje con un mal sabor de boca, en especial los personajes principales, sabiendo la calidad de los personajes, en fin el casting estuvo perfecto , todos los actores se lucieron y no me quejo de nada.
La fotografía es hermosa, te introduce a la película, esas tomas largas siguiendo a los personajes te hacen sentir que estas en la situación y como un personaje, realmente sabe llevar la historia como una obra de teatro donde sientes que estás junto a los actores, es algo impresionante y que no se ve muy a menudo.
La iluminación es uno de los elementos mas importantes en la película, esta muy bien hecho todo, los cambios de luces, la intensidad, el color, etc.
Algo interesante de ver son los colores que se usan para la iluminación, cada historia tiene su color y cada escena también, si es feliz es rojo o rosa, si es de guerra es naranja, si es de miedo es azul o gris oscuro, etc. Así como los personajes también tienen colores, es un espectáculo que la mayoría no notaría pero si se fijan, lo encontraran muy interesante.
La edición está muy bien realizada y sin esta, no sería la misma película, experimenta nuevas técnicas que en ese entonces eran desconocidas.
El audio es natural y muy bien compuesto, algo importante aquí es el silencio, toda la película es muy silenciosa lo que le da mas suspense.
La música es un homenaje a las canciones antiguas japonesas, es tradicional y perturbante, muy fácilmente llega a asustar y es otro elemento que no se queda atrás (nada se queda atrás).
Los efectos especiales hoy pueden parecer burdos, pero también hay que tomar en consideración que la película es de 1964 y para ese entonces era sorprendente y lo mejor que muchos habían visto.
El maquillaje a diferencia, todavía puede impresionar, la forma en la que maquillaban hacía diferencias enormes como el maquillaje que diferenciaba a los vivos de los fantasmas.
El vestuario también es excelente, representa de una forma bella a Japón, usaron ropa tradicional y muy antigua lo cual me parece una gran idea, pues le pusieron detalles mas contemporáneos y los colores usados son excelentes también, de esta manera los personajes se caracterizan aún mas por el diseño y colores del vestuario
He dejado para el final el escenario, porque es sinceramente no solo lo mas impresionante de la película, sino lo mejor.
Algo sorprendente del escenario es que todo es un set cerrado y es un escenario fantasioso, como una obra de teatro, algunos detalles que hacen que el escenario funcione de está manera: el cielo está pintado en la pared de colores que no son naturales del cielo y en la segunda historia hay ojos en el cielo, que observan, otro punto; todo hasta lo que parecería natural es escenario, usan nieve falsa, un río falso, plantas falsas, edificios falsos y hay tanto detalle realístico en ellos que parecen escenarios de verdad, es hermoso, horrible y solo podrán entenderlo si ven la película, no es broma.
Conclusión: Es una película bella, la calidad visual es excelente y te hace desear ver mas del director, las historias son muy buenas, pero como ya dije está película no es para todos, dura dos horas y media y es muy lenta, si te gusta la acción y asustarse entonces está no es la película para ti, pero s te gustan las películas clásicas de los 60s o el cine japonés no te pierdas esta por ningún motivo, así ¿que que andas esperando?, ¡vela de una vez!
Calificación Final: 9.0/10
Ficha Técnica:
Titulo Original: Kaidan
Año: 1964
País: Japón
Director: Masaki Kobayashi
Cast: Rentarô Mikuni, Tatsuya Nakadai, Keiko Kishi, Katsuo Nakamura y Kan'emon Nakamura.
02/04/10
Reseña de El Amanecer de los Muertos Vivientes
Reseña de El Amanecer de los Muertos Vivientes
por Alonso Sandoval Ávila
No parece una secuela, sigue la misma trama pero está vez hay nuevos personajes y cometen nuevas decisiones, y así como la primera hay una fuerte crítica a la sociedad, aunque está se enfoca mas en otro punto, como la avaricia destruye todo, hasta uno mismo y la gente de su alrededor.
La trama es simple, pero muy efectiva y se desarrolla muy bien, empieza con está nueva plaga de zombies, nadie sabe que es y de donde vino, pero es mejor tomar acción, un pequeño grupo de personas deciden huir de la ciudad y esconderse en un centro comercial y allí se quedan, encerrados, sin preocupaciones del futuro, y poco a poco se van encariñando, pero después se empiezan a volver ambiciosos y egoístas.
Yo creo que el guión es muy brillante, por estúpida que suene la idea; simplemente tienes que verla para entenderla, tiene una sátira social muy interesante, por ejemplo, comparando a los zombies, con las personas que compraban en los centros comerciales, aparte de eso hay mucho suspenso y terror, también hay emociones y melancolía, es simplemente una película brillante, se dan el tiempo para desarrollar a los personajes adecuadamente, tomando en cuenta que dora 2 horas y 10 minutos (al menos en la versión que yo vi, hay muchas versiones).
Las actuaciones son espectaculares, muy realistas y te ponen en la situación, las emociones ante la crisis en los actores se muestra adecuadamente y lo que me gusto fue que usaron actores poco conocidos, pero aún así geniales.
La cámara hace a la película mas realísima y estilo documental, con pocos efectos y muy interesante, así como la iluminación que la mayoría del tiempo es natural y cuando no, parece un sueño surrealista.
La edición tampoco usa muchos efectos, pero cuando los necesita hacer los realiza muy bien.
El audio contribuye a este elemento que es el estilo documental y realístico, tiene buenos efectos de sonido como helicópteros, explosiones y zombies.
La música es de lo mejor, muy aventurera y memorable, simplemente no puedo sacarla de mi cabeza.
Los efectos especiales, son grandiosos, la sangre y todo en general, contando en cuenta el presupuesto y la época, fue una grandiosa casualidad que el director George A. Romero fuera amigo cercano de Tom Savini, un excelente director de efectos especiales.
Aunque el maquillaje no es tan bueno, es regular y olvidable, pero esto no le quita privilegio a la cinta.
El escenario es realista y gótico, cambiante y típico de un centro comercial, el cual era real, y tenían que filmar en la madrugada para no molestar a los clientes.
El vestuario también es setentero y realista, muy exótico y nunca parecido uno a otro traje.
Conclusión: Es una excelente película, brillante y bien pesada, llena de suspenso y horror, pero también es una crítica a los compradores y a la avaricia y mucho mas, simplemente, si te gusta el cine de zombies, de horror, o por lo general, no te pierdas está pues es espectacular.
Calificación Final: 9.3/10
Ficha Técnica.
Titulo Original: Dawn of the Dead
Año: 1978
País: USA
Director: George A. Romero
Cast: David Emge, Gaylen Ross, Ken Foree y ScottH. Reiniger.
01/04/10
Reseña de Amarillo
Reseña de Amarillo
Por Marcos Alberto Bermúdez Torres
La película pertenece al subgénero cinematográfico italiano del mismo nombre o "Giallo", que en español significa Amarillo. Este subgénero es derivado del thriller, y trata de asesinos en serie que torturan a mujeres bellas, usan guantes de cuero y mascaras. Estas películas pretenden crear una combinación de terror y erotismo y algo de suspense que al final se termina resolviendo. Cabe mencionar que este director es el que mas promueve el genero a nivel mundial.
Celine, bella modelo americana, es secuestrada y torturada sin piedad. Su hermana Linda comienza una búsqueda desesperada y contrata al detective Enzo Avolfi, el cual a su ves es muy frió y hábil. Con forme avanza la película se descubre el porque de la actitud de Enzo, el fue parte de un asesinato, lo cual lo dejo marcado de por vida. Las investigaciones siguen y se descubren la identidad del asesino, apodado giallo (lo cual reafirma el genero al que pertenece la película) por padecer hepatitis. Su hermana lo contacta y negocia con él, el trato es que diría el paradero de Celine a cambio de una cantidad de dinero. Se acuerdan de ver en un lugar y cuando llega el día, Enzo lo mata ya que no sabe del trato. En este momento empieza la parte de mas suspense; el único que sabia el paradero de la modelo ya esta muerto y no hay ni la menor pista de donde esta, lo que da paso al descenlase, que en lo personal no me lo esperaba.
La historia no es mala y como cualquier película del genero, crea suspenso. Lo que no me agrado tanto es que no lograran ese erotismo característico, sobre todo porque había lo necesario para realizarlo. El desarrollo de los personajes al final logra su misión, sobretodo el de Enzo al ser una persona difícil, no me quejo. El guión va acorde con el film. Las actuaciones son óptimas. De las que mas se destacan es la de Giallo; sientes una verdadera repulsión hacia el personaje, claro que sin dejar a lado a Adrian Brody, un actor que ha participado en incontables películas, entre ellas El pianista.
Lo visual es muy bueno. Se ve un ambiente espectacular, lo mejor es el lugar donde Giallo tortura a sus víctimas, es muy terrorífico, oscuro y temible. En toda la película se crea una combinación de escenario, iluminación y fotografía para hacernos pasar en ocasiones suspenso, terror o asco. Lo demás, como la música o la edición son de calidad pero no son espectaculares.
Conclusión: El film te deja con un buen sabor de boca, hay cosas geniales como el suspenso o el ambiente. Hay varios aspectos que pudieron salir mejor, pero a fin de cuentas logra el propósito de entretener.
Calificación final: 7.9/10
Ficha técnica:
Titulo Original: Giallo
Director: Dario Argento
Año: 2009
País de origen: USA/Italia
Genero: Giallo, Terror
Reparto: Adrien Brody, Emmanuelle Seigner, Robert Miano, Elsa Pataky, Lorenzo Pedrotti.
Reseña de Ju-On 2
Reseña de Ju-On 2
por Alonso Sandoval Ávila
A diferencia de su predecesora, está no es buena y falta de originalidad, trata de ser complicada, pero esto solo la perjudica y no solo la convierte en una película pretenciosa, sino un intento fallido.
Aunque no todo es malo, los sustos son buenos y por lo general no es detestable, es solo otra película que se amontona con las mediocres.
La primera parte de la película es simplemente la parte final de la primera, por lo que están bastante conectadas, sigue principalmente a la trabajadora social y su familia de la película pasada y así como la anterior, tiene varias historias siguiendo a las víctimas de la maldición.
El guión es pretencioso, pero nada especial, es demasiado complicado y al final muchos de los elementos son ridículos, si da algo de miedo, pero no es tan impactante como la primera y las historias son mucho mas bizarras, los personajes están bien, pudieron desarrollarlos bastante bien en muy poco tiempo.
Las actuaciones están bien, para actores sin experiencia, no están nada mal, claro hay algunas escenas en las que exageran o cometen errores, pero además de eso, son perdonables, en su mayoría contrataron actores desconocidos y esto les abrió paso a más películas.
La cámara fue barata y algo molesta, pues había demasiado movimiento, aunque eso ayudo en algunas escenas al miedo y desesperación, la iluminación es oscura y gris, le da un tono surrealista y gótico.
La edición es pésima, muchos de los efectos son obvios y hasta te dan risa, a diferencia del audio que esta bien hecho.
Los efectos especiales son tontos y burdos, muy ambiciosos pero obviamente falsos.
El maquillaje si es algo bueno, pues se ve mas natural.
El escenario es típico japonés y muy oscuro, seguro un buen elemento para la cinta, también el vestuario es muy realista.
Conclusion: No es una película buena, solo vela un día que no tengas nada que hacer.
Calificación Final: 6.2/10
Ficha Técnica:
Titulo Original: Ju-On 2
Año: 2000
País: Japón
Director: Takashi Shimuzu
Cast: Yûrei Yanagi, Takako Fuji y Takashi Matsumaya
Calificaciones Películas estrenadas en Febrero
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El Hombre Lobo: 6.0/10 6 votos
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